El problema de llamar fábricas de la industria a las mujeres artistas

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A estas alturas todos hemos oído la frase fábrica

Tome la banda independiente que está sacudiendo la escena en este momento, The Last Dinner Party, busque su nombre en TikTok ahora mismo y encontrará un video de alguien llamándolos con esas dos palabras.

Se podría jurar que la gente estaba pasando de moda como cualquier artista prometedor en la escena musical.

Cuando se trata de La Última Cena, nos llama la atención una banda de rock de la nada, ¿entonces tienen que ser plantas industriales?

Todo puede ser divertido y divertido cuando les haces bromas a tus amigos, pero cuando obtienes cosas en línea, puede tener un impacto.

En primer lugar, no existe consenso sobre qué es realmente una "planta industrial".

Algunas personas argumentan que es un sucesor de la frase "vendido" que fue presionada por los artistas que sacrificaron su integridad artística a cambio de una remuneración en la década de 1950.

El problema de llamar fábricas de la industria a las mujeres artistas
Crédito de Clyro: Getty

Piedra rodante lo describió recientemente como "un artista marcado pero hecho a sí mismo", y en 2018, Los New York Times calificándolo de "una declaración sorpresa entre los amantes de la música para alguien que no merece su publicidad y sus oportunidades".

Entonces, ¿sabemos a qué nos referimos cuando usamos estas dos palabras? Yo diría que no.

Además, la palabra fábrica parece haberse convertido en una frase armada utilizada contra las mujeres que intentan irrumpir en el mundo de la música.

Un ejemplo de esto proviene del tratamiento de la chica de ensueño indie pop de dormitorio Clyro, quien comenzó a publicar covers en Soundcloud en 2013.

No fue hasta cuatro años después que ganó audiencia cuando Internet descubrió a "Pretty Girl" y la catapultó al centro de atención gracias al poder de TikTok.

El impacto de las redes sociales en los ingresos y los flujos de artistas emergentes no ha sido suficientemente estudiado. Entonces la planta industrial era una frase.

Sin embargo, el término le pareció desgarrador a Clyro cuando descubrió que su padre tenía conexiones en la industria y los Redditors saltaron en línea para cuestionar su éxito.

Pero Clyro tenía 18 años y era producto de la generación de Internet. Aunque sus conexiones la ayudaron a conseguir apoyo en la industria, fue ella quien hizo crecer su base de fans a través de la grabación y publicación de vídeos.

Clyro también respondió a las críticas en una entrevista con Rolling Stone, diciendo: “No estoy ciego al hecho de que es más fácil para mí que las experiencias de otras personas.

El problema de llamar fábricas industriales a las mujeres artistas
Crédito de pies mojados: Getty

"Sería una tontería de mi parte no reconocer que tengo la oportunidad de firmar en algún lugar en el que tengo fe, de firmar un contrato discográfico que no depende de mi sustento financiero".

Lo mismo sucedió en 2021 cuando Wet Leg pareció estar de regreso, apoyando a Harry Styles en su Love On Tour.

La última víctima de las acusaciones es The Last Dinner Party. El quinteto artístico se conoció en la universidad y consiguió un puesto de telonero para The Rolling Stones en BST Hyde Park el año pasado.

Antes de su álbum debut, Prelude to Ecstacy, habían acumulado millones de reproducciones e incluso actuaron en The Graham Norton Show, lo que provocó acusaciones de esnobismo en la industria.

¿Por qué a la gente de izquierda, derecha y centro le dicen que han fracasado? Existe la idea de que hay que luchar para convertirse en un gran artista.

Esta idea es más evidente en la escena de la música alternativa, donde las conexiones nepotistas y la riqueza todavía brindan a algunos un camino fácil para ingresar a la industria musical.

Crédito: La última cena

A medida que las clases medias llenan esta escena, que comenzó con los artistas de la clase trabajadora, hay una conversación importante sobre los antecedentes de clase y el acceso.

Ver a cualquier artista femenina agotar sus shows y obtener millones de reproducciones y etiquetarla como una fábrica de la industria era una forma de desestimar su talento.

Dejamos de señalar lo difícil que es entrar en escena y en lugar de eso comenzamos a atacar a los artistas que ya tienen éxito.

Necesitamos volver a abordar las disparidades en la industria de la música, pero no vemos a los músicos luchando por llegar a la cima.

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